广东美术馆白鹅潭馆区开馆以来，特别引进的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”备受瞩目，一批意大利文艺复兴时代的油画精品“漂洋过海”与大湾区公众见面。

“名家说名画”第六期邀请联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林解读木板油画《花神福罗拉》。该作品据传为意大利画家伯纳迪诺 · 路易尼于16世纪创作。

伯纳迪诺 · 路易尼《花神福罗拉》 

本期名家——

联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林：

这件《花神福罗拉》，很能够说明目前人们对文艺复兴盛期的了解情况，包括一些猜测和研究。

本身围绕这幅画发生的事情是很有意思的。

伯纳迪诺·路易尼是列奥纳多·达·芬奇圈子里意大利北方的画家。据说，他与达·芬奇有合作，所以在达·芬奇的很多画作里其实是有他的笔触。因此可以看到，这张画里人物嘴角和眼角这种稍稍模糊的生动的感觉，很容易让我们联想到达·芬奇对人物的处理。

路易尼又很擅长画眯着的细长的眼睛，像是含着笑。人们很着迷他的这种表现方式，作家纳博科夫就特别喜欢他所描绘的眼睛。

把这张画作为我们这一次展出的一幅代表性画作是想告诉大家——文艺复兴在所有人对历史的了解当中，是由很多重要的大师名字构成，但实际上一个时间段、一个地区的繁盛，一定是很多人共同的才华的迸发和显现。

像早几年有一个惊动世界的拍卖，是达·芬奇的一张叫做《救世主》的画作。我在查资料的时候就发现，其实在欧洲会有艺术史研究者、艺术史家认为，那张画其实不是达·芬奇的手笔，而是出自伯纳迪诺·路易尼。

我们就可以想象，在这个展厅里边我们得到的任何感受，都是基于一幅真实的物理性的画作，然而它又是基于大家对历史的好奇、猜测和研究。这样来看作品的时候，你就会发现，我们就像一滴露水，因为折射太阳的光芒，而变得非常丰富。

为什么一开始我们选择将《花神福罗拉》置于一个比较打头的位置？其实就想让大家对整个文艺复兴、对文艺复兴的高峰、对文艺复兴方方面面的人和事情开始感兴趣。

身为其中一个策展人，我还是很在意我们生活的城市大家对展览的反馈。这张画在展出时是用了一面玻璃，罩在前头。我也看见小红书上，会有朋友说这些玻璃影响了他们看画。这个问题其实涉及到一些最基本的技术因素，比如我们能不能花点钱把它换成一个无反光玻璃。

可是包括这幅画在内，任何一件古代的作品的流传都要做到“流传有序”，任何一个改动是记录在案的。它什么时候修复过？谁修复的？修复的过程？它什么时候换过画框？什么时候补过哪一个点？这些其实都不是说在今天技术和条件最成熟的时候，我们就都可以随意处理的。

因此，我很建议大家，比如我自己拍照就会侧一点拍多几张照片。你看玻璃里面反映出一座帕里斯雕像，它也是一种对话，也是一个场景。希望大家顺着这个条件去理解作品，这个也是蛮重要的，也是我们看很多来自别的文化的作品、来自古代的作品的时候，难免的一些局限性，实际上是我们要考虑到的。

【统筹】李培

【脚本/采写】南方+记者 王涵琦

【摄像】南方+记者 钟志辉

【剪辑】南方+记者 陈文夏