月亮，自古以来便是诗人墨客挥洒才情的灵感源泉。在中国古代文学的璀璨星空中，有两位星辰特别耀眼，他们以月为伴，以诗表情，他们就是唐代伟大的诗人——李白和杜甫。当我们提起咏月诗，便不得不提到这两位诗坛巨匠。那么，在我国古代咏月诗的创作上，究竟是李白写得更多，还是杜甫呢？

李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。他的诗歌想象奇特，意境飘逸，情感奔放，尤其擅长以自然景物入诗，而月亮则是他笔下最为常见的主题之一。李白的咏月诗不仅数量众多，而且在艺术成就上也达到了极高的水平。《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。”简洁明快，以月光引发乡愁，成为千古绝唱。《月下独酌》则展现了他与月共饮、与影成三客的超然境界。《关山月》更是将边关的苍凉与月亮的清冷相互映衬，表达了深沉的忧国忧民之情。

杜甫，字子美，被尊称为“诗圣”。他的诗歌工整严谨，情感深沉，尤其擅长以社会现实和人民生活为题材，但同样也有不少咏月之作。杜甫的咏月诗虽然在数量上可能不及李白，但在深度和内涵上却有着自己独特的风格。《月夜忆舍弟》中“戍鼓断人行，边秋一雁声。”以月夜为背景，抒发了对远在他乡的弟弟的思念之情。《月夜江行》则描绘了江上月色与波光交织的美丽景象，表达了诗人对和平宁静生活的向往。

从数量上看，李白的咏月诗确实更为丰富。他的诗歌中，月亮的形象多变，或明或暗，或圆或缺，或远或近，构成了一幅幅动人的月夜图景。而从质量上讲，李白的咏月诗在艺术表现力上更显卓越，他的诗句如“举头望明月，低头思故乡。”已成为流传千古的名句。

然而，这并不意味着杜甫的咏月诗就逊色许多。杜甫的诗歌在情感表达上更为内敛深沉，他的咏月诗往往蕴含着对社会现实的深刻反思和对人民苦难的深切同情。例如，《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”虽然不是直接咏月，但却以秋天的萧瑟衬托出月亮的孤寂，反映了诗人内心的孤独和忧虑。

综上所述，无论是李白还是杜甫，他们的咏月诗都各有千秋，各具特色。李白的咏月诗以其豪放不羁、意境悠远而著称，而杜甫的咏月诗则以其深沉含蓄、情感真挚而感人。他们在咏月诗的创作上都有着不可磨灭的贡献，都在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

在探讨这两位诗人的咏月诗时，我们不仅能够领略到他们对月亮这一自然景观的独特感悟，还能够感受到他们对人生、对家国、对社会的深刻思考。李白的咏月诗如同他的性格一样，自由奔放，充满了对理想的追求和对美好生活的向往；而杜甫的咏月诗则更像是他的人生写照，充满了对现实的关注和对人民命运的同情。

在中国古代文学的星空中，李白和杜甫的咏月诗犹如两颗璀璨的星辰，相互辉映，共同照亮了中国诗歌的天空。他们的诗歌不仅是对月亮的赞美，更是对生活、对人性、对社会的深刻反映。他们的咏月诗，无论在数量上还是在质量上，都是中国古代文学宝库中的瑰宝，值得我们去细细品味，去深深感悟。

最后，我们可以说，无论是李白还是杜甫，他们都是中国古代咏月诗的杰出代表。他们的诗歌不仅丰富了中国文学的内容，也提升了中国文学的艺术境界。他们的咏月诗，是对月亮之美的永恒颂歌，也是对人类情感和思想的深刻抒发。在他们的笔下，月亮不再只是夜空中的一个冰冷的天体，而是充满了诗意和哲理，成为了人类情感和思想的载体。因此，无论是李白还是杜甫，他们的咏月诗都是中国古代诗歌中的瑰宝，都值得我们去珍视和传承。